Ketika AI Menjadi Sutradara: Bagaimana Industri Film Asia Tenggara Menghadapi Era Produksi Otomatis?

Ledakan konten berbasis kecerdasan buatan (AI) di industri hiburan Asia semakin nyata. Sebuah episode drama mikro berdurasi dua setengah menit berjudul Master of Feng Shui berhasil mengumpulkan 100 juta penonton hanya dalam 12 jam setelah tayang perdana di China. Fenomena ini bukan sekadar anomali; data menunjukkan lebih dari 95 persen dari 128.000 drama mikro yang dirilis pada kuartal pertama tahun ini dihasilkan oleh AI, dengan nilai pasar mencapai 100 miliar yuan atau sekitar Rp 220 triliun.

Di Singapura, para pembuat film mulai menguji batas-batas kreativitas dengan mengadopsi teknologi serupa. Negara tersebut tengah memproduksi drama hibrida AI pertamanya, Crooks, yang tetap melibatkan aktor manusia di lokasi syuting, tetapi lingkungan di sekitar mereka dibangun sepenuhnya oleh AI. Proyek ini menjadi uji coba bagaimana kolaborasi manusia-mesin dapat berjalan, sekaligus memicu pertanyaan tentang masa depan pekerjaan kreatif.

Boi Kwong, produser eksekutif B-01 Films yang menangani Crooks, menjelaskan bahwa kehadiran AI telah menggeser beban kerja ke tahap pascaproduksi. Banyak kru yang sebelumnya mengerjakan efek visual kini harus mempelajari alat-alat AI untuk menyesuaikan diri dengan metode syuting baru. Lebih dari 50 kru dari berbagai divisi menjalani pelatihan ulang untuk proyek ini. Menurut Kwong, pergeseran ini justru berpotensi menciptakan lapangan kerja baru di bidang pascaproduksi, meski menuntut adaptasi cepat.

Namun, kemudahan yang ditawarkan AI tidak selalu berbanding lurus dengan penerimaan penonton. Dua film lokal Singapura yang dirilis pada akhir pekan Hari Nasional menuai kritik tajam. Trace Project, misalnya, dituding memiliki karakter dan dialog yang dangkal, bahkan menampilkan bendera Singapura dengan enam bintang—sebuah kesalahan faktual yang memicu perdebatan. Hal ini menunjukkan adanya jurang antara apa yang mampu dihasilkan AI dan apa yang dianggap meyakinkan oleh audiens.

Debbie Ding, seniman visual sekaligus asisten profesor di Singapore University of Technology and Design, mengakui nilai AI dalam membuat proses kreatif lebih inklusif. Namun, ia mengingatkan bahaya ketika teknologi mengambil alih seluruh proses produksi. "AI adalah kotak hitam yang tidak diketahui isinya oleh seniman," ujarnya. Hal ini dapat mengaburkan tingkat keterampilan dan pengalaman yang sesungguhnya di balik sebuah karya, sehingga mengurangi apresiasi terhadap keahlian manusia.

Di sisi lain, keterbatasan AI yang paling mendasar adalah ketidakmampuannya meniru performa aktor manusia. Laura Kee, ketua The Actors' Society, menegaskan bahwa penonton menginginkan ketidaksempurnaan—keringat di dahi, kegagapan kecil, atau emosi yang tidak terduga—yang justru membuat sebuah pertunjukan terasa hidup. "Ketika semuanya dikendalikan oleh AI, sulit untuk menghadirkan nuansa manusiawi itu," katanya. Hal ini menjadi pengingat bahwa meskipun AI mampu menghasilkan gambar dan suara, esensi akting tetap berada di luar jangkauannya.

Lebih jauh, otomatisasi dalam produksi film juga berpotensi menghilangkan apa yang disebut Asst Prof Pei Sze Chow dari Nanyang Technological University sebagai "gesekan kreatif". Dalam proses produksi tradisional, perbedaan pendapat antara sutradara, aktor, dan kru sering kali melahirkan karya yang lebih kaya. "Yang kita hilangkan adalah gesekan kreatif yang memungkinkan karya seni yang menarik muncul," jelasnya. Tanpa interaksi tersebut, hasil akhir bisa menjadi seragam dan kehilangan keunikan.

Pertanyaan tentang kepenulisan juga menjadi rumit ketika mesin menghasilkan gambar, musik, dan bahkan performa. Justin Chan, pendiri Designed for Good, mengkhawatirkan munculnya "AI slop"—istilah untuk karya yang dihasilkan massal tanpa pemikiran mendalam. "Yang membuat saya khawatir adalah para kreator akan menghasilkan banyak hal tanpa memikirkan proses desain, siapa audiensnya, dan apa pesan yang ingin disampaikan," ujarnya. Tanpa kejelasan kepenulisan, identitas budaya sebuah karya bisa terkikis.

Di Indonesia, fenomena ini menghadirkan tantangan sekaligus peluang. Dengan industri kreatif yang sedang berkembang, adopsi AI dapat mempercepat produksi konten lokal, tetapi juga mengancam keberadaan pekerja kreatif yang belum memiliki perlindungan hukum memadai. Berbeda dengan Amerika Serikat yang memiliki kerangka negosiasi kolektif, para pekerja seni di Asia Tenggara, termasuk Indonesia, umumnya tidak memiliki serikat pekerja yang kuat. Hal ini membuat mereka rentan terhadap eksploitasi hak cipta dan kehilangan kendali atas karya mereka.

Ke depan, pertanyaan terbesar bukanlah apakah AI akan menggantikan manusia, melainkan bagaimana kita mendefinisikan ulang peran kreator di tengah arus otomatisasi. Apakah industri film Asia Tenggara mampu menyeimbangkan efisiensi teknologi dengan nilai-nilai kemanusiaan yang menjadi inti dari seni? Atau justru kita akan menyaksikan lahirnya generasi baru seniman yang memanfaatkan AI sebagai alat, bukan pengganti, untuk bercerita?